huli_tam: (Default)
История с переводом песни, как выяснилось, ещё не закончилась.
Я её таки перевела, и даже неожиданно быстро и складно. Заказчик говорит: назовите свои расценки. Я спрашиваю: "Столько-то вам подходит?" А он такой: "Мы хотим вам заплатить больше". Таких рабочих диалогов у меня ещё не было.

Потом он добавляет: а вы не могли бы перевод засунуть в ноты песни?

(имелось в виду: записать текст латиницей и разбить его на слоги под нотной записью, чтобы они понимали, какой слог идишского текста на какую ноту приходится. Ну, без проблем).

Говорю: окей, присылайте нотную запись в редактируемом формате.

Они прислали пдф, я начала редактировать, это оказалось сложнее чем сами сиськи, потому что стандартная идишская YIVO-шная транслитерация предполагает многабукав, и один слог порой состоит из 5 букв, поэтому слог визуально не влезает под ноту, только если совсем уж мельчайшим шрифтом, к тому же почему-то после сохранения всё уползает куда-то вбок, смещается — потом я плюнула, конвертировала сиськи из pdf в любимые допотопные bmp и с облегчением отредактировала их в Paint'e. В итоге технической работы вышло больше, чем поэтической.

А в заключение, поскольку количество слогов у меня иногда не совпадало с оригиналом, и получались лишние затакты итд, я решила, что лучше на всякий пожарный напою заказчику, что я имела в виду, и спела эти несчастные сиськи, сипя в 4 утра, записала на диктофон и послала вместе с pdf-кой. И швец, и жнец, жрец то есть...
huli_tam: (Sephardi me)
Вот песенка, которую давно люблю не только из-за Олега Даля (в кадре не он, но поёт-то он), а наверно больше всего из-за того, как она написана: о главном герое всё время говорится косвенно; непосредственно о нём не сказано ни словечка — не то что имени, даже местоимения не мелькает, даже глагола захудалого: "придёт", мол, "вернётся" — всё происходит как бы без него, ну нитка, ну холстина — и всё же, даже не дожидаясь последнего куплета, совершенно понятно, о чём разговор.

(На моём диске было написано, что слова Давида Самойлова, но подтверждений тому найти нигде не могу, т.е. в его сборниках ничего такого не нашла. Может, он специально для фильма написал?.. Это из фильма "Расмус-бродяга").

huli_tam: фото: Макс Фрай (мнишки предвечерние)
Когда Люба поёт — это как будто луч скользит по шёлковой ниточке. Как бывает, если смотреть на паутинку против солнца.
А иногда этот луч скользит по стальной струне — но свет тот же.






huli_tam: (bubamara)
Сегодня, как оказалось, день памяти о Холокосте.
А завтра у меня идишский урок.
Я ещё когда не знала про сегодняшнюю дату, хотела студентам в конце пары поставить "Зог нит кейнмол" и посвятить её Мариуполю и всем, кто. Если вообще можно посвящать не собственное, а чужое произведение. Потом подумала: ну не знаю, а вдруг это пафосно, или внесёт дополнительную тяжесть. А вдруг неуместно.
И вообще я как-то не хотела говорить об этом на наших парах. То есть и хотела, и не хотела, потому что все мы и так знаем, что у нас творится, и сил нет ещё и на идишских уроках об этом говорить.
А когда узнала про сегодняшнюю дату, всё как-то сложилось, надо им поставить.


Эта песня и проекты J — как-то самое живое для меня на ту тему.
Потому что Холокост, как это ни кощунственно звучит, уже давно стал частью массовой культуры. Про него снимают художественные фильмы, пишут романы, некоторые историки профессионально только им и занимаются, музеи, проекты... целая индустрия, сама понимаю, как цинична такая формулировка, но ведь и вправду есть эта сторона, она существует.

И вот, с одной стороны непостижимость и огромность этого ужаса, который не умещается в голове, а с другой стороны, его же масскультовость, "популярность", "раскрученность", "привычность" — они как-то разворачивают меня не "к", а "от". Не хочется про это говорить, потому что, во-первых, всё что можно уже сказано, на все лады, а во-вторых — не хочется. Хочется про жизнь, а не про смерть. Помнить всегда, но не обсуждать. Это не в глобальном масштабе, это в масштабе одной меня.

Но, с другой стороны, как люди будут дальше помнить, если перестать говорить?

И вот есть эта песня, одна из самых пронзительных песен, которые я знаю, написанная виленским мальчиком Гиршем Гликом на уже существующую музыку (к совсем другой песне) братьев Покрассов. Глик погиб в виленском гетто, когда ему было 22, песни его пережили, особенно "Зог нит кейнмол". И от этой музыки, которая со словами Глика слушается совсем иначе, чем с оригинальным текстом (про казаков и Красную Армию), от этих слов, которые действительно из там и тогда
— не эстрадная песня "про войну", написанная через дцать лет после, а стихи оттуда — оно всё такое живое, настоящее, такое беззащитное.
Беззащитное в том числе и перед дальнейшей историей, мифологизацией, "индустрией".


Когда перебирала разные исполнения этой песни, на вконтакте нашла запись под названием "Центральный ансамбль Войска Польского – Zog nit keynmol". И хотя песня уже давным-давно стала интернациональной и переведена на разные языки, всё равно я удивилась, почему Войско Польское. А потом прочла, если верить статье: "Каждый год во время отмечания годовщины восстания в Варшавском гетто хор Войска Польского исполняет его на идиш."

Другое дело, что та запись с вконтакта — это явно ни разу не ансамбль Войска Польского, а сводный хор с участием Адрианны Купер, Альперта, Генри Сапозника, Джоша Валецкого и других, с альбома "Partisans of Vilna - The Songs of World War II Jewish Resistance".

Но я хочу запостить не эту запись, а две других.

Первая виленская, где в числе прочих "Зог нит кейнмол" поёт Holocaust survivor, сейчас библиотекарь Идишского Института в Вильнюсе, тогда участница виленского партизанского движения Фаня Бранцовски (маленькая женщина в панамке), стоя возле бывшего партизанского схрона под Вильнюсом. Кто-то, конечно, с текстом стоит подглядывает, это студенты летней идишской школы в Вильнюсе. Ничего, что они с листочками, может некоторые из них только что идиш учить начали.
Всё равно оно там как-то сильнее и правильнее, чем с эстрады петь.



а вторая — где Рут Левин рассказывает удивительную историю, которая замыкает круг

huli_tam: фото: Макс Фрай (мнишки предвечерние)


мистецьке об'єднання Майстерня пісні

fragments of singing action "The message of summer"

фестиваль IMAGINARIUS
www.imaginarius.pt

Santa Maria da Feira, Portugal
25.05.2009
huli_tam: (bubamara)
С днём рожденья, дорогой наш сэр, и до 120!

huli_tam: фото: Макс Фрай (мнишки предвечерние)
Очень люблю неаполитанские народные песни.

А тут сразу два прекраснейших голоса на одной сцене: Марко Бисли и Пино де Витторио. Оба — мои любимые исполнители Tarantella del Gargano: тот редкий случай, когда оба исполнения — любимые.

Ох, а руки-то, руки!!

huli_tam: (Sephardi me)
Ужасно люблю.
Рекрутские песни и вообще очень пронзительные, а эта — одна из самых-самых. Есть на украинском такое выражение: серце крає. То есть режет сердце на куски.

huli_tam: (автопортрет)
25-летняя сицилианка Кристина Скучча из ордена урсулинок (Ordine delle Orsoline della Sacra Famiglia) спела на итальянском шоу "The Voice". На этапе отбора члены жюри не видят исполнителей, т.к. сидят к ним спиной. А тут они так впечатлились, что развернулись к сцене.
И какие трогательные её сёстры по ордену, скачут, как девчонки!

Жюри спрашивает, мол, как же так, вы ведь монахиня и всё такое — она отвечает: "Ho un dono, ve lo dono" (у меня есть дар, и я дарю его вам). Ничего на свете лучше нету!

По-моему, это очень хасидская католическая монахиня.

huli_tam: фото: Макс Фрай (мнишки предвечерние)
Вчера получился хороший день самых разных встреч и разговоров.
И если день и вечер были, в общем, понятны и ожиданны, то утро (то есть с 12 до 14) — это было что-то совершенно фантастическое. Весь дальнейший день прошёл под впечатлением утра.

Я поехала в гости к "бродячему оркестру", никогда раньше не была, только слышала. Это такие музыкальные занятия, которые преимущественно для детей (с родителями), но вообще туда может приходить кто хочет. Дети приходят разных возрастов, там бывает человек 30, бывает человек 10, а сегодня из участников приехала только я. То есть мы были втроём: руководительница этого действа — Арина, её четырёхлетний сын Алька и я.

Волшебство:
я сегодня играла на таких инструментах, к которым до того даже не прикасалась никогда. Даже не думала, что когда-либо смогу извлекать из них звук.

У Арины есть коробка всяких разных инструментов, они накопились потихоньку, за долгое время. Там и маленький детский металлофончик, и деревянные ложки, и лира (не колёсная, обычная), и разные блок-флейты, в том числе для совсем маленьких; а ещё там есть небольшая виолончель и ребек.
А сама Ари — скрипачка.
И вот во время занятий она распределяет инструменты по детям (а ещё кто-то из детей поёт, а кто-то танцует), и те учатся чувствовать инструмент, трогать, слушать, соотносить своё тело (позу, дыхание, движение) с инструментом, слушать другого, вести с ним музыкальный диалог.

Так вот.
Самое сильное впечатление дня.
Я ИГРАЛА НА ВИОЛОНЧЕЛИ И НА РЕБЕКЕ.

Тут сразу несколько штук надо пояснить, наверно.
1) Изначально я привыкла к струнно-щипковому взаимодействию. Гитара была с детства, и с ней всё было понятно и как-то прямолинейно: зажимаешь, дёргаешь — и вот он тебе звук. Ну, и ещё про клавиши было понятно, хотя на пианино я толком не играла, но с детства подбирала какие-то мелодии сначала одной рукой, потом в полторы руки (т.е. это был не полноценный аккомпанемент: правой играла, а левой просто подбирала и нажимала аккорды)
Потом когда-то открытием стало деревянно-духовое взаимодействие. Когда звук возникает от того, что дышишь в дудочку. И отдача иная, и ощущаешь воздух под пальцами, и она поёт нежным, тревожным, почти человеческим голосом: чувствующий тростник, а это ведь ещё круче, чем мыслящий тростник.
Но струнно-смычковое взаимодействие — я всегда была уверена, что даже если мне в руки попадёт смычок, я им ничего ни из чего извлечь не смогу. Что раздастся дикий скрип.

2) Вот ещё что: я же очень кинестетик. И то, что выше я назвала "взаимодействием", это штука не просто какая-то умозрительная, а очень тактильная, осязаемая. И любое общение с неким материалом и/или инструментом, отнюдь не только музыкальным, для меня — сильный опыт впечатленческий (вот с буковками всё иначе, потому что они в воздухе, не пощупаешь).

Когда я начала валять из шерсти — пришла на мастер-класс к Лие, она мне дала шерсть и иголку, показала, что и как; я сделала несколько осторожных тычков, и Лия говорит: "Чувствуешь космос, да?" Ну, может, сейчас на письме не очень понятно выглядит фраза, это надо было слышать интонацию, никакого нью-эйджа там и близко не было. То есть: конечно, речь не о том, что Тыкая Иголкой В Войлок, Мы Чувствуем Космос. Это она так назвала физическое ощущение от взаимодействия с материалом, "и лучше выдумать не мог".
В общем, для меня все "ручные" штуки: замешивание теста (никаких там миксеров и фуд-процессоров!!), раскрашивание холодильника кистями и валиками, валяние и шитьё игрушек, игра на музыкальном инструменте — это всё некий акт любви с материалом.
Щас все начнут писать, что я извращенец. Но вот у меня на одном концерте, сто лет назад, было ощущение, что гитарист занимается любовью с гитарой. Не потому что он принимал какие-то изогнутые позы, или там закатывал глаза и постанывал; ничего подобного и близко не было, но слияние у них было именно такого рода, он с ней что-то такое творил, изнурял её, и это было к их обоюдной радости. И к моей, слушательской.


И тут, короче говоря, Ари даёт мне виолончель.
А я даже взять её боюсь: благоговею. И потом, у меня довольно-таки кривые руки, постоянно всё роняю, разбиваю, ломаю.
И шёпотом говорю Арине: "Я никогда в жизни не играла..." Она: "Я знаю".

Сначала долго не могла усесться правильно. Не могла удержать её так, чтобы не выскальзывала. Это врезается, то падает.
Но когда, наконец, уселась, и Ари показала как держать смычок... и мы полетели.
А само прикосновение смычка к струнам — вот это и был космос! Всегда думала, что оно должно ощущаться как нечто резкое. А оно такое мягкое, плавное. И звук такой же мягкий и плавный. Сразу зазвучало, как будто только того и ждало!
А оно же ещё и безладовое, чёрт, так интересно. К безладовому я вообще не привыкла, какая-то отдельная вселенная!

Сначала просто касалась струн, чтобы почувствовать инструмент. Потом мы с Ари начали играть по одной ноте: она на скрипке, я на виолончели. И Алик на ребеке. Потом Ари начала играть соло, а я осталась в качестве баса, просто летала и пилила его нежно.

Потом мы сделали перерыв, попели, похороводили втроём, после чего Арина дала мне ребек.
Он был не такой грушевидный, как в Википедии на картинке, а скорее как скворечник с грифом и двумя струнами. Но звук тоже интересный, тоже полный и мягкий.
А мне же ещё и по грифу хочется походить, интересно же почувствовать без ладов, оно всё такое там: требует точности, шаг вверх-шаг вниз как "шаг вправо-шаг влево". Интересно подстраиваться под Арину, находить её у себя на грифе. Хотя, конечно, рано было выпендриваться, надо бы сидеть днями и неделями и просто пилить открытую струну, чтобы звук научиться слышать и извлекать правильно, чтобы оно пело. Я бы с ребеком и сидела так неделями, он меня заворожил, скворечник этот.

И ещё: когда я начала на нём играть, Арина говорит: а ты же вообще на чём-то играешь, да? Я: нну, да... Она: это видно, потому что ты сразу напрягаешься и боишься сделать что-то неправильно, стараешься "сделать правильно". Когда приходят люди, которые вообще никогда ни на чём не играли, они открыты, и у них поэтому начинает хорошо звучать.
Вот так!
И ещё она всё время говорила: "Главное — не думай!"
В течение занятия, когда периодически у нас с Ари возникали странные интервалы и я дёргалась от звука, или вдруг сбивалась с ритма и говорила "Ой!", она улыбалась и поясняла, что никаких "ой" тут быть не может, мы диалог ведём.

Блин, как же это круто и как же именно это мне нужно.
• Умение расслабляться (как физически — сидя на краешке стула и держа между коленями виолончель и при этом не уставая — так и морально, отключая страх слажать).
• Умение не зарываться, не распускаться чересчур (то есть не пытаться, ещё толком не научившись чему-то одному, сразу лезть на следующую ступеньку, попутно комкая всё)
• Умение открываться инструменту и тому, с кем играешь.
• Умение слушать того, с кем играешь!!!, и одновременно слушать свою игру!!!
• ОТКЛИК! Отклик is what it is all about!
Никогда меня так не учили. Мои несколько лет классической гитары были очень железобетонными: я зубрила свои прелюдии с менуэтами, играла их на академконцертах, и всё. О том, чтобы чувствовать отклик своего инструмента, чтобы с ним можно было разговаривать и импровизировать — уже не говоря о том, чтобы играть с кем-то вместе, хотя бы попробовать — речь вообще не шла, была техника ради техники, и та никакая. Я, вероятно, тоже была ученицей нерадивой, но учитель и не делал ничего, чтобы меня заинтересовать. А с Арининого занятия я уходить не хотела, если бы можно было, я бы там поселилась!

Под конец вообще были какие-то чудеса.
Арина достала блок-флейты. Тогда меня почти совсем попустило, потому что тут я хоть как-то ориентируюсь, нет такого страха слажать, как с незнакомым инструментом. Алик сидел на подоконнике и ел бананы. А мы подошли к нему подудеть. И началось ещё одно непривычное. То есть диалог был и до того, со смычковыми, но теперь он стал совсем настоящий. Сначала мы играли так (не какие-то существующие мелодии, а просто из головы): один начинает, другой последнюю ноту подхватывает и развивает тему, и так по цепочке. Потом один держит одну ноту, а второй на его фоне что-то играет, потом останавливается на одной ноте, держит её, и тогда уже первый что-то на фоне второго вырисовывает. А затем начался вообще вот именно что космос: мы стали дуэтом играть что-то из головы, плясовое, и получилось слаженно и красиво!!! Я под конец от радости аж притопывать начала и припрыгивать.

Это, наверно, со стороны всё читается как дневник восторженного идиота. Но я объясню. Из тех немногих инструментов, на которых я бренчу, лучше всего я владею голосом — и то далеко не фонтан, но в случае с голосом я хоть как-то ещё уверенно себя чувствую — но даже и в этом случае импровизировать решаюсь очень редко, потому что потому. Например, второй голос мне нелегко петь даже в песнях, которые хорошо знаю и стопиццот раз повторяла — сбиваюсь.
А тут дудочка, которой я владею ещё хуже, чем голосом; и не знакомая мелодия, а что-то по ходу сочиняемое; и не просто один играл на фоне другого, как в начале, а уже мы обе на равных выводили каждая свою партию — что для меня есть вообще запредельная штука — и получилось не кто в лес кто по дрова, а красивая плясовая вещь! Пусть и простая.
Это значит: я почувствовала Арину, услышала её, а она — меня!

Изредка, оочень редко, когда у меня получается спеть с кем-то вдвоём на два голоса, и вот действительно получается — это одно из самых больших счастий в жизни. Так было этим летом в Кракове с Альпертом, с рекрутской песней "Дус ферцнте юр".

Вот, а потом Ари говорит: а ты слышала, что именно сейчас произошло? а произошло вот что: сначала один начал играть мелодию, а второй сначала просто поймал ритм первого. И начал в этом ритме наигрывать что-то своё. А потом на ритмическую основу нанизалось мелодическое.

А потом мы даже сели за стоявший в углу рояль. То есть я-то была преимущественно бурдоном :)
Арина рассказала: когда ей было три года, она залезала дома под рояль, нажимала педаль, дотягивалась рукой вверх, до клавиши, и наслаждалась долгим звуком. Позже открыла для себя аккорды, просто нажимала их и кайфовала.
И ещё сказала: "А в шесть лет сочинила вот это" — и начала наигрывать, такие лёгонькие нежные перезвоны, как утро 1 января. Я слушаю и говорю: "Такое новогоднее", а она посмотрела на меня, без удивления, а скорее со спокойной радостью узнавания, что ли, радостью диалога — и говорит: "Да! Когда я её сочиняла, в комнате стояла ёлка, и я на неё смотрела. Вот дети ловят такое..."
huli_tam: (phyllohoppla bambola)
Здравствуйте, с вами рубрика.

У вас, наверно, уже рябит в ушах, но я не могла это не запостить.

Это so far самая похабная еврейская песня, что мне когда-либо попадалась!
Правда, есть ещё альбом Yiddish Songs Mama Never Taught Me, который у меня где-то лежит и всё руки не доходят послушать, там кажется вообще всё без обиняков )

Но пока я его ищу, послушайте эту песенку про Ребецн.
Первые два куплета вполне невинные, а дальше идут шуточки из разряда "а вы что подумали??".
Когда-то лет пятнадцать назад в лагере девочки декламировали стишки, построенные по тому же принципу: о том, как сделали укол "прямо в ху — прямо в ху — прямо в худенькую ручку", итд.

Поёт тоже молодой Мейшке, тоже в составе Kapelye, альбом Levine & His Flying Machine, тоже 1987 года
Иии.

huli_tam: (bubamara)
Обещала постить Мейшке и с радостью выполняю.
Вот совсем недавнее видео со Smithsonian Folklife Festival, что проводится в Вашингтоне.

Все чудесные, не только слушать, но и на лица смотреть щастье. Вообще очень люблю глядеть на безмолвные диалоги людей, играющих вместе. Пит Рушефски (цимбалист) — прямо зайчик-vitalizer!

huli_tam: (bubamara)
Да, и ещё
(извините, дорогие читатели, ближайшие надцать постов если не все, то почти все будут про Мейшке или на околомейшкинские темы)

я тут случайно нарыла видео 2007 года, где Псой и Мейшке дивно гонят пургу со сцены в режиме бадхонес!



UPDATE. Когда первый раз смотрела, принимала все эти телеги как данность и не влезала в них, только различила, конечно, мангеровскую цитату про "ломир же зинген пошет ун прост", остальное же принимала за поток сознания. А сейчас переслушала и заинтересовалась: что это Майкл такое декламирует, начиная с 02:37. И нашла! Это "Howl" Аллена Гинзберга.
huli_tam: (автопортрет)
На днях в вагон метро зашёл дядька с кларнетом и в голубой тюбетейке.
Я думала, щас будет играть "Misirlou". А он заиграл, ни за что бы не подумала: "The Winner Takes It All" (ABBA).

Это что-то вроде внутренней статистики, низачем, просто так. Кто-то собирает пуговицы и связанные с ними истории, а я собираю, какие баскеры в каких городах что играют (и связанные с ними истории. или даже не столько истории, сколько ощущения и впечатления).

В Кракове на Старом Рынке — очень славные дедушка с аккордеоном и бабушка с контрабасом. Играли "Танец маленьких утят". Спросили, откуда я. "С Украины". Тогда дедушка запел "Розпрягайте, хлопцi, коней", но на какую-то альтернативную мелодию. Потом спросили: "Замужем?" "Нет". Она ему, с упрёком: "Ну конечно не замужем, она ещё маленькая!"

В Стокгольме в переходе метро — чувак играл на аккордеоне "Sous le ciel de Paris". А для меня тогда это было ещё и такое предвкушение, такой затакт: вот уже начинается то, что будет через две недели...

В Стокгольме же, в тот же день, в Gamla Stan — другой чувак играл просто пальцами на стеклянных бокалах "La vie en rose". А рядом, чуть пониже на другой стороне улочки, мужик сидел на корточках и работал свою работу: кручу-верчу. "Под какой коробочкой деньги?" И около него собралась целая толпа мужиков. Вечные мальчишки.

В Берлине, на Hackesher Markt — в переходе под станцией S-Bahn'а, прямо на полу, расположился паренёк с овчаркой, он сидел по-турецки на собственной подстилке и играл на трубе, неожиданно, "Auld Lang Syne". Доиграл и сказал что-то вроде "Если кто-то хочет мне дать денег, поторопитесь, а то я уже ухожу".

В Париже, на place Saint-Michel — бил фонтан, а чуть подальше стоял Интересный Мужик с хаером, собранным в пучок на затылке, и играл на скрипке "Венгерскую рапсодию". А за ним стояло пианино, само по себе.

В Варшаве, на Krakowskim Przedmieściu, на скамейке под клёном сидела босая арфистка в платье в мелкий горошек, в очках, с серьёзным и при этом лукавым выражением лица — рядом стояли сброшенные crocs'ы — мимо лился людской поток, а она играла "Greensleeves". Одно из самых прекрасных исполнений этой вещи, что мне приходилось слышать.

И в Варшаве же, на подходе к Рынку, вроде бы в разгар дня в самом сердце города, но при этом оставаясь неприметным, как будто в нише, — стоял дядька и рассыпчато барабанил по какому-то перевёрнутому ящику. Это не был кахон, просто какой-то старый фанерный остаток тумбочки, что ли. И никто не останавливался послушать, и уж тем более денег не бросал, да и некуда было — барабанщик не поставил перед собой даже бейсболки, он в ней играл. Но главное, как его самого пёрло! Вот уж поистине, мы играем не из денег.

P1015955
huli_tam: фото: Макс Фрай (мнишки предвечерние)
хорошего дня всем вам, кто здесь и не здесь.

вот:

huli_tam: надпись на трансформаторной будке в Севастополе (ы)
60969_577927485556804_1736314947_n (1)

P.S. а вот тут это можно послушать онлайн в хоровом исполнении, третья вещь в третьем разделе. 
huli_tam: (автопортрет)
Когда прислали ссылку на видео, боялась открывать, а оказалось, что таки щось получилось. Ура.
Правда, наверное, надо было всё-таки сделать всё это на тон ниже.

Теперь ещё нужно научиться во время пения вынимать руки из карманов и, что ещё важнее, открывать глаза (в процессе несколько раз "приходила в себя" от того, что ударялась зубами об микрофон или вдруг обнаруживала, что нахожусь где-то совсем сбоку от него.

Большое спасибо Слону, что раскачал меня петь и собрал народ аккомпанировать,
и большое спасибо всем, кто аккомпанировал.

(Фима Чёрный написал:
"S´iz fintster in gas" zvuchit ocheni prilichno.Esli neskoliko uskoriti temp i vziati chuti ponije budet prosto horoshii kontsertnii nomer".)

С'из финцтер ин гас ("На улице темно").
(сл.Меир Харац, муз.Ефим Чёрный)
2 ноября, концерт-знакомство ХКТ-2012

Александра Скворцова — скрипка
Лев Анохин — гитара
Илья "Розовый Слон" Сайтанов — флейта
Владимир "Биг" Глушко — ударные
Михаил Альтшуллер — контрабас
Юрий Хаинсон — клавиши

снимала Броня Громова (там можно выставить высокое качество видео, щёлкнув по значку-шестерёнке)

huli_tam: (спб)
Друг наш [livejournal.com profile] eshkolot неожиданно выложил видео с квечеринки.

(Еслишо: это было 10 апреля 2012, Москва, "Мастерская" — презентация свежевышедшей книги Майкла Векса "Born to kvetch" в моём переводе)

Презентацию придумала сделать Аня [livejournal.com profile] umkaumka, организовали Аня Гершович и Эшколот во главе с Семёном Парижским, а гостями и со-творцами квечеринки были Псой Галактионович [livejournal.com profile] khaloymes, Яна Овруцкая [livejournal.com profile] yanka_32, Саша Полян [livejournal.com profile] anu_sag и я [livejournal.com profile] huli_tam.

(На видео также есть [livejournal.com profile] rainshifter, [livejournal.com profile] mitrius, [livejournal.com profile] mblshkinlev и все-все-все. Вообще за что я люблю видео и фото с Букниковских и Эшколотовских мероприятий — там такие лица чудесные, знакомые и незнакомые, что сразу как будто попадаешь домой из дальних странствий. Сразу со всеми хочется дружить
А ещё там попал самый кайфецкий момент из Сашиных рассказов, про "эпес а ПТУ", и песня про Резинку!)

Включила видео, только-только начала умиляться, как вдруг услышала собственный голос и завяла. Какой всё-таки неприятный тембр, хочется сказать: девочка, ну помолчи, а? (Даже возникла страшная мысль, которая до того никогда не всплывала: "как со мной вообще люди разговаривают?")

(Слон, я очень помню твой летний совет насчёт говорить как поёшь и наоборот. Вот на ХКТ я даже почувствовала этот момент: когда три дня подряд по несколько часов сидишь поёшь, то начинаешь и разговаривать напевнее, т.е. я даже это услышала. Постараюсь наращивать)

Мало того что я от волнения повизгиваю, ещё и от ужаса лажанула про сорок лет — конечно, не в Египте, а в пустыне я имела в виду.
Ну и ещё всякое.

И несмотря на все эти проколы, я очень рада и очень благодарна, что оно состоялось. Дело уже не в самой книжке, а в людях, музыке и идишкайте. И на квечеринке всё это смогло как-то объединиться и начаться, и разрослось в то, чем я сейчас живу.
Это один из тех поворотных моментов, из которых потом вырастает целая история если не длиной, то уж точно шириной в жизнь.

huli_tam: (Default)
ой какие все причёсанные

и как они хохочут!
и мой любимый "Перстенёк" там есть

уже соскучилась опять

я привыкла, что самый оранжевый человек в Лакоче — Саша, а тут вдруг апельсин первенства перекочевал к Бигу.

(p.s. а то, что Слон там на 32й минуте говорит насчёт того, что музыка поднимает из убитого больного состояния — вот только что на ХКТ именно это и было: заболевающий доконцертный Слон и совершенно оживший послеконцертный).

September 2017

M T W T F S S
     1 23
4567 8 9 10
11 121314 151617
18 19 20 21 222324
252627282930 

Expand Cut Tags

No cut tags